Basso elettrico

Nato a Piacenza e residente nella provincia di Lodi, intraprende lo studio della musica e del violino in conservatorio.

Parallelamente al percorso classico scopre il basso elettrico da autodidatta, strumento con cui in seguito si perfeziona in ambito jazzistico.
Negli anni ha l’occasione di studiare con Mino Fabiano alla Scuola Civica di Milano e con Alex Carreri alla Milestone School of Music di Piacenza.

Consegue il Diploma Accademico di 1° e 2° livello in Basso Elettrico Jazz e il Diploma Accademico di 2° livello in Contrabbasso Jazz presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, sotto la guida di Riccardo Fioravanti, Paolino Dalla Porta, Stefano Bagnoli e Umberto Petrin.

Ha collaborato con diversi artisti e musicisti, spaziando dal jazz al pop, dalla musica d’autore alla sperimentazione.
Abilitato all'insegnamento della musica nella scuola secondaria di primo grado, alterna l’attività concertistica con quella didattica, seguendo un approccio che valorizza tecnica e creatività.

CANTO POP

Pianoforte complementare e Analisi delle forme - Giorni di lezione: VARI

Nato a Trenton (New Jersey) nel 1960, la sua famiglia rientrò in Italia dopo pochi anni.
Grande esperto di musica jazz. Studia Musicologia Afroamericana per 4 anni ai seminari di Siena Jazz con Marcello Piras e Stefano Zenni. Contemporaneamente studia pianoforte jazz con Umberto Petrin.
Interessato da sempre alla divulgazione della musica jazz, ha condotto in passato diverse conferenze sulla storia del jazz per le circostrizioni comunali, e un programma di jazz a Quarta Radio, oltre a diverse iniziative di divulgazione per il Piacenza Jazz Club.
Un suo studio sulle composizioni di Bill Evans è stato pubblicato sulla rivista di musicologia afroamericana “Ring Shout”.
Da molti anni ha messo a punto un metodo che coniuga la tradizionale teoria musicale classica e jazz con le moderne tecniche di analisi della musicologia afroamericana.

Basso elettrico e contrabbasso - Giorni di lezione: LUNEDI' e MERCOLEDI'

Nato a Pizzo (VV) nel 1972, si è trasferito a Piacenza dal 1999. Ha conseguito il Diploma Accademico di 1° livello in Contrabbasso presso il Conservatorio di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia e il Diploma accademico di 2° livello in Didattica della Musica presso l’Istituto Superiore Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia.
Ha seguito dei corsi di perfezionamento con: Alain Caron, Francis Rocco Prestia, Rino Zurzolo, Paolo Costa e Attilio Zanchi.
Ha inoltre collaborato dal vivo e in studio con numerosi artisti e musicisti nazionali ed esteri , in ambito jazz, pop e r&b, tra gli altri: Eric Marienthal, Fabrizio Bosso, Laura Fedele, Paolo Di Sabatino, Enrico Ruggeri, Andrea Mirò, Shakura S’Aida, Louisiana Mojo Queen, Francesca Tourè, Morblus band.
Ha partecipato a tour e festival in Italia, Australia, Olanda, Spagna, Svizzera, Germania e Tunisia.
Ha realizzato due album a suo nome e con sue composizioni, pubblicati da Rai Trade/Videoradio e Alessio Brocca, e distribuiti da Ird e Self.

FISARMONICA

Musicista di musica jazz, tango e musica classica.
Tiziano Chiapelli, fisarmonicista di primordine a livello internazionale ha seguito corsi con il maestro Gianni Coscia e con il maestro Iller Pattaccini, corsi di armonia e direzione d'orchestra sotto la guida del maestro J.B. Pearson (Usa) ed ha studiato improvvisazione jazzistica con Thad Jones (Usa) ed armonia jazz con Phil Bailey (Usa).

E' vincitore dei seguenti concorsi internazionali:

1. Città di Genova - Sez. C Varietè (Anno 1988)
2. Città di Como - Premio Frescobaldi (Anno 1989)
3. La Fornacetta - Barga (Lucca) (Anno 1993 e 1994)
4. Città di Pianello V. T. (Anno 1998)
6. "Premio Citta' di Stradella" (Anno 1998)
7. "Premio Internazionale Citta' di Castelfidardo" sezioni solisti e gruppi jazz (Anno 1998 e 1999).
8. Premio Bortolai Vicenza (Anno 1999)

Ha suonato nel 2003 al Musik Messe di Francoforte con il famoso jazzista americano Scott Henderson.

Nel gennaio 2003 ha partecipato con il Meditango alla Rassegna dei Concerti Musica e Colori di Piacenza e con lo stesso il 22 marzo 2003 ha suonato alla Fontana, noto jazz club di Verona.
Nel giugno 2003 ha suonato con il Meditango Ensamble per i concerti della Valtidone presso Catel'Mantova. Ospite d'onore al 53° Trofeo Mondiale della Fisarmonica tenutosi a Guardia Piemontese (CS).

Ha partecipato al Festival Musica '900 Trento presso la Sala della Filarmonica con Luis Bacalov (vincitore del premio oscar con la colonna sonora del film "Il Postino" di M. Troisi).
E' stato ospite d'onore: - alla 3a ediz. "Disma Music Show" di Rimini e successive edizioni, - ha partecipato con il suo groppo al "Jazz in It Club" tenutosi a REGGIO - ha tenuto il 1° seminario sul jazz sulla fisarmonica nella settimana internazionale Citta' di Stradella anno 2000, scelto fra una rosa di dieci fisarmonicisti italiani migliori quale assistente al seminario tenuto dal grande R. Galliano a Strabella PV nel set. '00, - a Castelsangiovanni (PC) per i concerti della Valtidone anno 2001, - a Castelfidardo (AN) concerto per il Concorso Internazionale Citta' di Castelfidardo anno 2002 e 2004.
Tutt'ora collabora con personaggi quali G. Coscia, Iller Pattaccini e Jose' Mascolo (arrangiatore di F. Bongusto), Lorenzo Poli, Marco Orsi, Pino Bifano, Massimo Scocca, Jeff Turner, Michael Rosen, John Vitali, Teddy Flanagan, Ezio Salfa e Giorgio Ditulio, Luis Bacalov, Lee Morgan, Stefano Zanchetta, Maurizio Dini Ciacci, J.B. Pearson, Thad Jones, Phill Bailey.

Nel 1998 ha fondato un gruppo Modus Jazz (Fisarmonica-Batteria-Basso-Chitarra) (genere jazz - funky - fusion)
Nel 1999 ha fondato "I Meditango Ensamble"(Fisarmonica + 4 archi del Teatro Filarmonico di VR repertorio tango di Piazzolla).
Nel 2001 ha fondato insieme a P. Bifano il duo "Deltalanda". Dal 2008 collabora con una nuova realtà musicale del Friuli Venezia Giulia...la Rodolfo Vitale Swing Orchestra in qualità di arrangiatore e fisarmonicista oltre a mantenere collaborazioni con i piu' grandi Jazzisti italiani ed esteri. E' stato nell'ottobre 2010 ospite al festival mondiale dell'Accordeon in Romania.

Nel 2011 è stato ospite a Castelfidardo (AN) per il Premio Internazionale "Città di Castelfidardo", ha tenuto concerti in Slovenia, Germania, Francia, Ungheria e Principato di Monaco. Nello stesso anno ha collaborato con i seguenti musicisti: Bill Conti (arrangiatore e pianista U.S.A.) Tom Grant (sax, musicista jazz), Pablo Fernandez (percussionista - SPAGNA), Daniele Labelli (piano), Lello Sgnutta (basso) ecc.

Nell'anno 2012 ha tenuto concerti in Svizzera, Austria, Repubblica Ceca, Danimarca, Bielorussia quale ospite d'onore nel Festival Internazionale della Fisarmonica Jazz a Vilnius ecc.
Ha tenuto concerti con la Rodolfo Vitale Swing Orchestra nei seguenti Festival jazz: Pordenone, Torino, Milano, Pavia ecc. Sempre con la suddetta band alla prestigiosa Rassegna " La Bavisela" di Trieste. Nel maggio 2012 ha tenuto una tournée in Brasile con l'ensemble "Capriccio Musicale". Col suddetto progetto musicale ha tenuto concerti in tutta Italia ed in Ungheria. Attualmente collabora, tra gli altri, con Tullio De Piscopo, Bill Conti e con altri grandi musicisti di livello internazionale.

Pianoforte e tastiere - Giorno di lezione: LUNEDI' E VENERDI'

Stili pianistici...

Canto

Samantha Iorio inizia a studiare canto a 14 anni parallelamente al Liceo linguistico presso la N.A.M.M. di Via Savona, l’accademia di musica che Tullio De Piscopo aprì nel 1987 a Milano e che fu la prima struttura in Italia ad offrire una formazione professionale nel campo della musica moderna.
Grazie a insegnanti come Paola Folli, Stefano De Maco, Jose Mascolo, Samantha si classifica come miglior corsista in accademia cominciando a girare i palchi più in voga di Milano se pur diciassettene (Tangram, Capolinea, Scimmie, Ca’ Bianca, Il Sorpasso etc.).

L’anno successivo ha conseguito il diploma riconosciuto dalla Regione che le ha permesso così di lavorare in musica e insegnare tecnica vocale e presenza scenica ai suoi alunni. Il percorso artistico di Samantha si afferma così sia nei live (per 3 anni protagonista al Blue Note di Milano) che in tv, attraverso trasmissioni che proponevano musica dal vivo (Super Classifica Show su Canale 5, Wedding Planner su Real time, etc…).

Il suo genere si focalizza sul Soul e l’Acid Jazz, ma a seconda delle situazioni e delle formazioni con cui si esibisce, anche sul Funky e l’R’n’b. Nel 2009 viene contattata da Mario Biondi per diventare sua manager, personal assistant nonché vocalist, impegni che le hanno permesso di cavalcare i più importanti palchi nazionali e internazionali.

Produce con lo staff di Biondi tutti i tour dal 2009 al 2014 e gli album usciti in quegli anni. Contatta e organizza session con i più grandi artisti internazionali fra cui Burt Bacharach, Al Jarreau, Incognito etc., nonché alcuni tra i più grandi italiani, come Pino Daniele. Esce in radio nel 2011 il singolo di Samantha Iorio feat. Mario Biondi dal titolo “Free”, cover splendida di un brano interpretato nel 1976 da Deniece Williams. Nel 2013 a Samantha viene consegnato da Sony Music il disco d’oro (attualmente disco di platino) per la produzione di “Sun”, album che ha confermato Biondi in tutto il mondo.

Dal 2013 a oggi Samantha è produttrice e manager di alcuni talenti (tra cui “Street Clerks”, Karima etc.), aiutandoli ad affermare la loro arte all’interno del panorama musicale, radiofonico e televisivo italiano, nonché talent scout, vocal coach, curatrice di immagine, consulente artistica ed event manager. Samantha Iorio Management si afferma come agenzia di spettacolo e management, organizzazione eventi e Wedding Planner

CANTO - Giorni di lezione: MARTEDI', GIOVEDI', VENERDI'

Soprano Lirico Leggero inizia lo studio del canto a 17 anni con il M° Roberto Coviello noto nell’ambiente operistico e luminare della scuola di Rodolfo Celletti. Prosegue gli studi musicali a Pavia e successivamente quelli vocali come privatista sotto la guida del M° Vincenzo Spatola Baritono e illustre didatta a livello internazionale.

Vocalist Riminese, vede il suo debutto nel 1986 in qualità di corista presso vari studi di registrazione nella zona di Rimini, lavorando ad alcuni progetti per l’etichetta Romana R.C.A. Nel 1988 e 1989 raggiunge le fasi finali nella manifestazione “W i giovani” in
concomitanza con il SIM HI-FI IVES di Milano. Nel ‘93 vocalist nella Bluesette Jazz Orchestra del Civico Istituto F. Vittadini diretta dal M° Emilio Soana. Nello stesso anno partecipa alle registrazioni del cd “L’hai fatto per noi” in memoria di Don Enzo Boschetti per la Casa del Giovane di Pavia. Ha collaborato con gli studi: “Live” di Alessandria per la Time Record, “Rodger’s Studio” di Mantova e “Studio Cocco” di Pavia con progetti nell’ambito della musica New Age per la Sony Music. Dimostratrice per la Ditta CHARLY LAB di Mantova al Musikmesse di Francoforte e al DISMA Music show di Rimini entrambi nel ‘97. E’ospite al Festival radiofonico delle voci Jazz Italiane “DUBIDUBIDU” dal 2007. Ha collaborato alla realizzazione della colonna sonora per il documentario “ROADAWAY FOR AFRICA” per la RAI 1 andato in onda nell’agosto 2008.

Dal 1997 insegna tecnica vocale e canto moderno/jazz. Ha prestato il suo operato come insegnante di canto al corso di Musical presso la scuola di ballo “IDEA DANZA” di Pavia. Nel 2002/2003 ha gestito la preparazione tecnico-vocale-musicale del coro Gospel di Gropello Cairoli. Dal 2002 al 2019 è docente di canto e tecnica vocale presso l’istituto Musicale “A. Fassina” di Casorate Primo (PV). Dal 2009 presso la prestigiosa MILESTONE school of Music di Piacenza in qualità di docente della classe di canto jazz. Dal 2022 presso la scuola di Musica Music Way di Codogno.

Nel 2007, in collaborazione con la scuola media di Casorate Primo, partecipa al progetto di educazione musicale finalizzato al Musical per i ragazzi disabili dal titolo “FARE MUSICAL - talenti nascosti sul palco” che arriva primo in Lombardia tra 3000 progetti presentati in quell’anno. Nello stesso anno organizza diversi seminari sulla tecnica vocale applicata al canto in stile moderno tra i quali: “LA VOCE PARLATA E CANTATA” alla sua quarta edizione presso la scuola di musica “A. Fassina” di Casorate primo; “LA VOCE NELLO STILE MODERNO” presso l’Istituto superiore “Cairoli” di Pavia, “TECNICA E STILE PER IL CANTO NEL MUSICAL” alla scuola “Ideadanza” di Pavia, “LABORATORIO DI INTERPRETAZIONE E IMPROVVISAZIONE BLUES E JAZZ” con il pianista Mario Zara in numerose scuole ed associazioni musicali. Dal 2009 organizza e realizza il “LABORATORIO DI REGISTRAZIONE DISCOGRAFICA” per cantanti in collaborazione con lo studio ULTRASOUND RECORDS di Stefano Bertolotti a Belgioioso (PV).

Dal 2015 fa parte della commissione giudicatrice per la sezione “Cantanti” del Concorso Nazionale "Chicco Bettinardi" per Nuovi Talenti del Jazz Italiano” che si tiene ogni anno presso il Piacenza Jazz Club.

Dal 2012 è direttrice didattico-artistica per il campus musicale “Vacanze in musica” nato dalla collaborazione con Gianluca Fuiano.

Autrice e compositrice dei propri brani originali, attualmente è impegnata artisticamente con diverse formazioni jazz: “Debora Lombardo Quartet”; “Trio”, “Duo”, “BB Band” (sei elementi) con le quali propone un repertorio swing che spazia dal classico standard ai brani più moderni e accreditati del genere. Tra i numerosi progetti artistici: “MINA-MIA MIA-MINA” spettacolo teatrale-musicale sulla vita e sulla personalità delle due voci più rilevanti della storia della musica leggera italiana; TIGRE DI CREMONA percorso storico biografico della più grande interprete italiana; “LADY FIGHTS THE BLUES - L’ultima canzone di Billie Holiday” concerto narrato da per due voci recitanti e quintetto jazz, in collaborazione con “LE STAGNOTTE” gruppo teatrale di Piacenza; “OMAGGIO A ELLA” Spettacolo musicale sulla vita e l’arte vocale della grande “Mamma Jazz”. Di particolare importanza la collaborazione con il pianista Mario Zara in vari progetti discografici: Mario è arrangiatore di tutti i brani oltre che autore di diversi inediti.

COLLABORAZIONI PIÙ IMPORTANTI: Gabriele Comeglio (direttore d’orchestra ed arrangiatore), Emilio Soana (trombettista) con i quali ha avuto modo di esibirsi in alcune rassegne Jazz (Voghera Jazz, Bergamo Jazz, “Jazz at the college” a Pavia). Mario Zara, Stefano Bagnoli, Riccardo Fioravanti, Giulio Visibelli, Marco Ricci, Tullio Ricci, Gianni Azzali, Michele Tacchi, Claudio Guida, Tito Mangialajo, Giacomo Lampugnani, Marcello Testa, Dionigi Turcinovich, Alex Carreri, Simone Lisino, BB Band, Loris Tarantino, Piero Orsini, Riccardo Bianchi, Massimiliano Alloisio, Loris Stefanuto, Rossolatino, Gendrickson Mena, Antonio Fusco, Giorgio di Tullio, Lorenzo Erra, Mattia Cigalini, Marco Zanoli, Gino Marcelli. Giovanni Guerretti.

DISCOGRAFIA:
L’HAI FATTO PER NOI (CdG PV – 1993)
WAY OUT (Ultrasound – USR - 2006)
DONNE IN JAZZ (Ultrasound – USR - 2007)
THROUGH THE RAIN (Ultrasound – USR - 2008)
FAIRY TALES (Ultrasound – USR - 2013)
DAYDREAMS (Ultrasound – USR - 2018) maggio 2018

COLLABORAZIONI DISCOGRAFICHE:
MAGIE D’AMORE di Alberto Tava (Ultrasound – USR - 2010)
VOLOSOLA E SOLAVOLO di Roberta Marcone (Ultrasound – USR - 2010)

BIBLIOGRAFIA:
LA VOCE PARLATA E CANTATA (Ed. Cobert - 2010)
LO STRUMENTO VOCE (Ed. Cobert 2023)

LINK:
Lullaby of birdland: https://www.youtube.com/watch?v=_tIbs5Ev5nQ
Autumn leaves: https://www.youtube.com/watch?v=GFSd779suvA
Every breath you take: https://www.youtube.com/watch?v=UPAbYBS2axE
Through the rain: https://www.youtube.com/watch?v=OqgSTs1gWwk
Come rain or come shine https://www.youtube.com/watch?v=rK6iCQMaidI

CONTATTI:
e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
mobile: +39 339 3289075
facebook: debora.lombardo.12

BATTERIA  - Giorno di lezione: GIOVEDI'

Roberto Lupo nato a Palermo nel 1976 inizia lo studio della batteria a 12 anni sotto la guida di musicisti come Giampiero Prina, Tony Arco e Stefano Bagnoli. E' Laureato in batteria e percussioni jazz presso il Conservatorio "Giuseppe Nicolini" di Piacenza. Ha seguito corsi di perfezionamento a New Orleans ( USA ) in batteria Rock, Jazz, Funk e r&b con Gerald French, Shannon Powell, Joey Baron. Ha partecipato a numerosi Festival in tutta Europa con il quintetto Sugarpie & the Candymen e vanta di collaborazioni con musicisti del calibro di Renzo Arbore, Mario Zara, Mattia Cigalini, Renato Podestà, Alex Carreri, Michael Supnick, Stefano Bollani, Tullio Ricci e tanti altri.

 Presentazione dei corsi di batteria 2019 - 2020:

Batteria, vibrafono e marimba - Giorno di lezione: VENERDI'

Luca Mezzadri da diversi anni svolge l’attività di batterista, ha studiato con Ettore Fioravanti ai seminari di Siena Jazz, dove ha ottenuto una borsa di studio; ha frequentato i seminari di Peter Erskine a “Mister Jazz” di Ravenna.Durante la sua attività ha potuto esibirsi in varie formazioni, dal trio alla big band ed ha avuto occasione di suonare con importanti musicisti come Enrico Rava, Carlo Bagnoli, Marco Brioschi, Furio di Castri, Bob Moover, Claudio Fasoli, Michele Bozza, Tino Tracanna, Michael Rosen e Ares Tavolazzi. Ha inciso con il Trio Mosaico (con Gianni Azzali e Mariano Nocito) e compare inoltre su alcuni CD come outsider.Da diversi anni collabora con Piero Bassini che è ritenuto uno fra i più importanti pianisti jazz europei.Nel 2000 ha accompagnato la cantante americana Gwenn Perry in una breve tournè negli Emirati Arabi. Ha conseguito presso il conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza il diploma in Percussioni, diploma in Jazz e la aurea di 2° livello in Percussioni.

Chitarra e musica d'assieme - Giorno di lezione: MARTEDI' e VENERDI'

Silvio Piccioni si è diplomato presso il Centro Didattico Musicale di Milano, sotto la guida del m° Filippo Daccò; successivamente si è perfezionato diplomandosi al G.I.T. (Musicians Institute) di Los Angeles, studiando con Scott Henderson, Carl Verheyen, Brett Garsed, Ross Bolton, Allan Hinds, Keith Wyatt, Mike Miller, Steve Trovato, Norman Brown, Dan Gilbert, Joe Diorio, Carl Schroeder (composizione) e Ron Benson (arrangiamento). Ha frequentato clinics di specializzazione con Steve Morse, Frank Gambale, Mike Stern, Mick Goodrick, Steve Lukather. Oltre alla Licenza di Teoria e Solfeggio, Piccioni ha effettuato il compimento primo di "Composizione e Lettura della Partitura" al Conservatorio Nicolini di Piacenza Diverse sono le collaborazioni professionali: Marco Carta (Tour 2011), Loredana Bertè Tour, Ivana Spagna Tour, Giorgio Faletti Tour Teatrale, Mietta, Annalisa Minetti, Fiordaliso, Gianni Bella, Umberto Smaila, Sergio Vastano, Stefano Nosei, Daniele Ronda, Made in Italy, Mark Harris, Emanuele Terzo, Max Senzioni, Calibrosette, Charlie Band, Cani Sciolti, Acoustica, Staff band, Prima Pietra, Sottosopra, Fuori Onda, FMBand, QBase, Andrea Casta Band, Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana. Piccioni è nel campo dell’insegnamento da oltre venti anni, operando in varie scuole del nord italia quali CPM di Milano, "Scuola Pontesound" di Cremona, "Artmusic School" di Bologna e altre. Dallo scorso anno scolastico è docente di chitarra e musica d'assieme presso la Milestone School of Music di Piacenza.

Corso chitarra 2025 - 2026

Corso chitarra 2020 - 2021

 Corso chitarra 2019 - 2020

Chitarra - Giorno di lezione: MERCOLEDI'

Nato a Piacenza il 7 agosto 1980, scopre il pianoforte a otto anni e la chitarra a dodici. È stato allievo di Silvio Piccioni, Sandro Gibellini, Roberto Cecchetto e dei molti dischi che ha divorato nella sua vita artistica e professionale. È laureato al conservatorio Nicolini di Piacenza.

Da sempre attivo in tanti generi, ha collaborato, in studio e dal vivo, con Renzo Arbore, Nina Zilli, Shanna Waterstown, Hetty Kate, Tricia Boutté, Kay Foster Jackson, Mauro Negri, Alfredo Ferrario, Mattia Cigalini, Beppe Di Benedetto, Marco Micheli, Umberto Petrin, Michael Supnick e Stefania Rava.

Dal 2008 è chitarrista, cantante e arrangiatore nella band di progressive swing Sugarpie and the Candymen. Con loro ha pubblicato sei album, suonato in club e festival in giro per l’Europa e l’Asia come Umbria Jazz, JazzAscona, Madrid Jazz Festival, Offtown Festival (Istanbul), Tel Aviv New Orleans Festival, La Meridien Etoile (Parigi) e molti altri, e partecipato a diversi programmi radiotelevisivi come il Concerto di Natale in Vaticano (Rai1), Che Tempo Che Fa (Rai1), Celebration (Rai1), Quelli dello Swing (Rai2), Stereonotte (RadioRai1), Caterpillar (RadioRai2), Radio2 Social Club (RadioRai2) e Sentieri Notturni (Radio Capital).

Nel gennaio 2019 pubblica il suo primo disco solista, “Foolish Little Dreams” (Irma Records), in trio con Gianluca Di Ienno (hammond) e Roberto Lupo (batteria) e con la partecipazione speciale di Sandro Gibellini.

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FLAUTO TRAVERSO E FLAUTO DOLCE

È diplomata al Conservatorio "G. Nicolini" sotto la guida del Maestro Abate Rocco.

Successivamente presenta “musica del '900” presso il centro Culturale Rondottanta di Sesto San Giovanni e partecipa al concerto per i migliori diplomati indetto dal Conservatorio di Piacenza.

Ha svolto e tuttora svolge attività concertistica in gruppi cameristici e sinfonici.

Tromba e flicorno, Armonica cromatica e Orchestra Laboratorio - Giorni di lezione: VARI

Classe 1964. Sin da giovanissimo si avvicina allo strumento come autodidatta per poi entrare a far parte della banda del suo paese: Livraga. Da qui inizia un percorso musicale che spazia dalla musica originale per banda sino alla musica classica, percorso che lo arricchisce di esperienze importanti per il prosecuo degli studi. Dal 1994 inizia gli studi jazz sotto la guida del trombettista genovese Gianluca Casati; nello stesso anno inizia a suonare in diverse formazioni crescendo musicalmente ed acquisendo diversi stili come il Funk, il Soul e il Blues, tutte esperienze che gli hanno permesso di incorporare conseguentemente tutte quelle influenze che arrivano dalla cultura afroamericana e di creare uno stile personale facilmente identificabile. Nel '98 e nel '99 partecipa a seminari sulla musica jazz tenuti dal saxofonista americano Paul Jeffrey. L’anno dopo inizia a suonare nei jazz club per poi avvicinarsi anche alle rassegne jazz, esibendosi con formazioni che vanno dal duo al quintetto, per arrivare sino alle big band. Diverse sono oggi le collaborazioni con svariati artisti.

Saxofoni, clarinetto, Saxophone Section, musica d'assieme per ragazzi e direttore dello Spirit Gospel Choir - Giorno di lezione: MARTEDÌ

Andrea Zermani, piacentino classe 1970, si è diplomato in Clarinetto presso il Conservatorio di Musica G. Nicolini sotto la guida del M° Giuseppe Parmigiani e si è laureato in Musicologia, presso la Facoltà degli Studi di Pavia, con una tesi sul saxofono. 

Dopo anni di ricerche, per lo più negli Stati Uniti, nel marzo 2003 pubblica un importante volume edito da Mondadori dal titolo: “Sax, lo strumento del mito”, tradotto l’anno successivo per i paesi di lingua francese dall’editore Gründ, e che rappresenta una tra le più importanti pubblicazioni sul saxofono al mondo.

All’attività di musicista, affianca quella di restauratore e riparatore di strumenti a fiato e, dal 2004, promuove, primo in Europa, il trattamento criogenico “Ice-Tech”per gli strumenti a fiato.  

Nel 1998 è tra i fondatori dell’associazione musicale “Sugar Kitty Jazz Club”, promotrice di iniziative volte alla valorizzazione della cultura jazzistica, soprattutto attraverso l’attività svolta dalla big band “New Sugar Kitty” che ne è stata il cuore, che oggi è il “Piacenza Jazz Club”.

Come saxofonista collabora con big band e altre formazioni pop e funky.

Ha suonato con diversi artisti e inciso come ospite alcuni dischi, tra i quali “Grace Canyon”e “Feed The Illusion”con il compositore americano David Stockdale, “Live at Summertime in Jazz” del chitarrista Giuliano Ligabue e nell’ambito della musica disco con Paolo Ortelli.

Con Anna Chiara Farneti dirige il corso di avviamento al musical theatre “Broadway Junior” presso La Stanza di Danza di Piacenza.

Dal 2012 è fondatore e direttore, insieme ad Anna Chiara Farneti, dello "Spirit Gospel Choir"con il quale ha inciso nel 2017 il disco “Flying Spirit”.