roberto lupo

FISARMONICA

Musicista di musica jazz, tango e musica classica.
Tiziano Chiapelli, fisarmonicista di primordine a livello internazionale ha seguito corsi con il maestro Gianni Coscia e con il maestro Iller Pattaccini, corsi di armonia e direzione d'orchestra sotto la guida del maestro J.B. Pearson (Usa) ed ha studiato improvvisazione jazzistica con Thad Jones (Usa) ed armonia jazz con Phil Bailey (Usa).

E' vincitore dei seguenti concorsi internazionali:

1. Città di Genova - Sez. C Varietè (Anno 1988)
2. Città di Como - Premio Frescobaldi (Anno 1989)
3. La Fornacetta - Barga (Lucca) (Anno 1993 e 1994)
4. Città di Pianello V. T. (Anno 1998)
6. "Premio Citta' di Stradella" (Anno 1998)
7. "Premio Internazionale Citta' di Castelfidardo" sezioni solisti e gruppi jazz (Anno 1998 e 1999).
8. Premio Bortolai Vicenza (Anno 1999)

Ha suonato nel 2003 al Musik Messe di Francoforte con il famoso jazzista americano Scott Henderson.

Nel gennaio 2003 ha partecipato con il Meditango alla Rassegna dei Concerti Musica e Colori di Piacenza e con lo stesso il 22 marzo 2003 ha suonato alla Fontana, noto jazz club di Verona.
Nel giugno 2003 ha suonato con il Meditango Ensamble per i concerti della Valtidone presso Catel'Mantova. Ospite d'onore al 53° Trofeo Mondiale della Fisarmonica tenutosi a Guardia Piemontese (CS).

Ha partecipato al Festival Musica '900 Trento presso la Sala della Filarmonica con Luis Bacalov (vincitore del premio oscar con la colonna sonora del film "Il Postino" di M. Troisi).
E' stato ospite d'onore: - alla 3a ediz. "Disma Music Show" di Rimini e successive edizioni, - ha partecipato con il suo groppo al "Jazz in It Club" tenutosi a REGGIO - ha tenuto il 1° seminario sul jazz sulla fisarmonica nella settimana internazionale Citta' di Stradella anno 2000, scelto fra una rosa di dieci fisarmonicisti italiani migliori quale assistente al seminario tenuto dal grande R. Galliano a Strabella PV nel set. '00, - a Castelsangiovanni (PC) per i concerti della Valtidone anno 2001, - a Castelfidardo (AN) concerto per il Concorso Internazionale Citta' di Castelfidardo anno 2002 e 2004.
Tutt'ora collabora con personaggi quali G. Coscia, Iller Pattaccini e Jose' Mascolo (arrangiatore di F. Bongusto), Lorenzo Poli, Marco Orsi, Pino Bifano, Massimo Scocca, Jeff Turner, Michael Rosen, John Vitali, Teddy Flanagan, Ezio Salfa e Giorgio Ditulio, Luis Bacalov, Lee Morgan, Stefano Zanchetta, Maurizio Dini Ciacci, J.B. Pearson, Thad Jones, Phill Bailey.

Nel 1998 ha fondato un gruppo Modus Jazz (Fisarmonica-Batteria-Basso-Chitarra) (genere jazz - funky - fusion)
Nel 1999 ha fondato "I Meditango Ensamble"(Fisarmonica + 4 archi del Teatro Filarmonico di VR repertorio tango di Piazzolla).
Nel 2001 ha fondato insieme a P. Bifano il duo "Deltalanda". Dal 2008 collabora con una nuova realtà musicale del Friuli Venezia Giulia...la Rodolfo Vitale Swing Orchestra in qualità di arrangiatore e fisarmonicista oltre a mantenere collaborazioni con i piu' grandi Jazzisti italiani ed esteri. E' stato nell'ottobre 2010 ospite al festival mondiale dell'Accordeon in Romania.

Nel 2011 è stato ospite a Castelfidardo (AN) per il Premio Internazionale "Città di Castelfidardo", ha tenuto concerti in Slovenia, Germania, Francia, Ungheria e Principato di Monaco. Nello stesso anno ha collaborato con i seguenti musicisti: Bill Conti (arrangiatore e pianista U.S.A.) Tom Grant (sax, musicista jazz), Pablo Fernandez (percussionista - SPAGNA), Daniele Labelli (piano), Lello Sgnutta (basso) ecc.

Nell'anno 2012 ha tenuto concerti in Svizzera, Austria, Repubblica Ceca, Danimarca, Bielorussia quale ospite d'onore nel Festival Internazionale della Fisarmonica Jazz a Vilnius ecc.
Ha tenuto concerti con la Rodolfo Vitale Swing Orchestra nei seguenti Festival jazz: Pordenone, Torino, Milano, Pavia ecc. Sempre con la suddetta band alla prestigiosa Rassegna " La Bavisela" di Trieste. Nel maggio 2012 ha tenuto una tournée in Brasile con l'ensemble "Capriccio Musicale". Col suddetto progetto musicale ha tenuto concerti in tutta Italia ed in Ungheria. Attualmente collabora, tra gli altri, con Tullio De Piscopo, Bill Conti e con altri grandi musicisti di livello internazionale.



Marina Sartini
Docente di Flauto traverso e flauto dolce.

Contenuto in lavorazione

miriam amatoCANTO POP - Giorni di lezione: LUNEDI', MARTEDI' e GIOVEDI'.

Inizia a cantare fin da giovanissima come corista in cori polifonici, dedicandosi successivamente agli studi classici sotto la guida di M. Laura Groppi, Giovanna Beretta, Jolanta Stalenyte. Dal 1986 inizia la sua attività di vocalist entrando a far parte di diverse formazioni musicali pop/rock con cui svolge un’intensa attivita’ di concerti live.
Insegnante di canto dal 1996, ha seguito corsi di approfondimento su varie metodologie didattiche, da Elizabeth Howard a Gisela Rohmert, da Joe Estill a Seth Riggs oltre a corsi di aggiornamento sulla fisiologia ed educazione della voce professionale tenuti dal Prof. Fussi e convegni di Foniatria e Logopedia.
Ha partecipato a Seminari di Jazz tenuti da Michelle Hendricks, Tiziana Ghiglioni, Laura Fedele e a seminari gospel del Reverendo Lee Brown.
Nel 2000 pubblica per la Carish un manuale di canto dal titolo “Il cantante autodidatta”.
Nel 2007 partecipa al progetto “ Sgt. Pepper’s 1967 – 2007 tribute” che vede coinvolti 100 artisti piacentini. E’ vocalist nel brano scelto come sigla della trasmissione radiofonica “Vasco de Gama” condotta da Riondino e Vergassola.
Ha all’attivo 3 musical, nell’ultimo dei quali – una rivisitazione del Re Leone – è solista e vocal coach di tutti i solisti.

gianni azzaliTeoria, ear training e armonia 1, Armonia funzionale e improvvisazione, Musica d'Assieme - Giorni di lezione: VARI

Nato a Pontedell’Olio (Pc) nel 1964, inizia prestissimi ad interessarsi alla musica ed è sui palcoscenici da quando aveva 14 anni. Ha suonato e fatto esperienza nei più svariati contesti, dopo 4 anni di flauto al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, diviene allievo di Giuseppe Parmigiani e si diploma in clarinetto; frequenta, grazie a borse di studio, vari seminari e stages in Italia e all'estero (da notare il periodo con Jerry Bergonzi a Boston nel 1995/96).
Ha collaborato con numerose personalità del Jazz come Piero Bassini, Massimo Manzi, Furio Di Castri, Piero Leveratto e ha militato in varie big band (con Natalie Cole a Campione d'Italia, a Pavia con Tullio De Piscopo e Gianni Basso e dall'81 con la Sugar-Kitty Band di Piacenza); ha suonato con il gruppo della cantante gospel Key Foster e con la spagnola Ana Luna; del ‘99 la breve tournée negli Emirati Arabi con la cantante americana Gwen Perry. Azzali ha inciso con il Trio Mosaico “Ritratto di Oca” per la Panastudio di Palermo e come "outsider" in diverse situazioni jazz e leggere. Ha suonato in contesti classici ("Rapsody in Blue", "Un americano a Parigi", "Omaggio a Bernstein", "Omaggio a Gershwin"); per due anni è stato in tournée con il musical "Eppy, l'uomo che costruì il mito dei Beatles".
Docente di pluriennale esperienza, ha insegnato flauto, sax, clarinetto, Ear Training, Musicad’insieme, orchestra laboratorio, prima al Centro Musicale Tampa Lirica, poi all’Accademia della Musica di Piacenza.Nel 2002 consegue a pieni voti il Diploma di Jazz al Conservatorio "A. Boito" di Parma. Dal 2003 è collaboratore esterno del Conservatorio "Nicolini" insegnando Ear Training, Armonia e Composizione Jazz.

 

giuseppe boreaPianoforte complementare e Analisi delle forme - Giorni di lezione: VARI

Nato a Trenton (New Jersey) nel 1960, la sua famiglia rientrò in Italia dopo pochi anni.
Grande esperto di musica jazz. Studia Musicologia Afroamericana per 4 anni ai seminari di Siena Jazz con Marcello Piras e Stefano Zenni. Contemporaneamente studia pianoforte jazz con Umberto Petrin.
Interessato da sempre alla divulgazione della musica jazz, ha condotto in passato diverse conferenze sulla storia del jazz per le circostrizioni comunali, e un programma di jazz a Quarta Radio, oltre a diverse iniziative di divulgazione per il Piacenza Jazz Club.
Un suo studio sulle composizioni di Bill Evans è stato pubblicato sulla rivista di musicologia afroamericana “Ring Shout”.
Da molti anni ha messo a punto un metodo che coniuga la tradizionale teoria musicale classica e jazz con le moderne tecniche di analisi della musicologia afroamericana.

marco camiaBATTERIA - Giorno di lezione: LUNEDI'

Marco Camia ha iniziato a studiare le percussioni all'età di 7 anni e si è diplomato in Percussioni e Musica Jazz al Conservatorio "Nicolini" di Piacenza, approfondendo contemporaneamente lo studio della batteria sotto la guida di Maxx Furian e Marco Volpe. Ha una solida esperienza didattica, grazie all'insegnamento che da oltre 30 anni svolge in diverse scuole. Nel suo curriculum spiccano collaborazioni importanti, come quella nei tour con Andrea Bocelli e Andrea Mirò. Da sottolineare anche la militanza in orchestre classiche e operistiche e in davvero tante situazioni rock e cover.

 

In questo video sono presentati alcuni allievi che hanno frequentato i corsi di batteria tenuti da Marco Camia:

 

Altri video sono visibili sul canale YouTube di Marco Camia:
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alex carreriBasso elettrico, contrabbasso e Musica d'Assieme - Giorni di lezione: LUNEDI' e MERCOLEDI'

Nato a Pizzo (VV) nel 1972, si è trasferito a Piacenza dal 1999. Ha conseguito il Diploma Accademico di 1° livello in Contrabbasso presso il Conservatorio di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia e il Diploma accademico di 2° livello in Didattica della Musica presso l’Istituto Superiore Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia.
Ha seguito dei corsi di perfezionamento con: Alain Caron, Francis Rocco Prestia, Rino Zurzolo, Paolo Costa e Attilio Zanchi.
Ha inoltre collaborato dal vivo e in studio con numerosi artisti e musicisti nazionali ed esteri , in ambito jazz, pop e r&b, tra gli altri: Eric Marienthal, Fabrizio Bosso, Laura Fedele, Paolo Di Sabatino, Enrico Ruggeri, Andrea Mirò, Shakura S’Aida, Louisiana Mojo Queen, Francesca Tourè, Morblus band.
Ha partecipato a tour e festival in Italia, Australia, Olanda, Spagna, Svizzera, Germania e Tunisia.
Ha realizzato due album a suo nome e con sue composizioni, pubblicati da Rai Trade/Videoradio e Alessio Brocca, e distribuiti da Ird e Self.

elisabetta fanziniViolino e Assieme Archi - Giorno di lezione: VARI

In giovanissima età si avvicina agli studi musicali accostandosi dapprima alla chitarra e successivamente al violino, iscrivendosi al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza. Dopo la maturità scientifica si diploma in violino nel 1996. Si perfeziona con vari insegnanti e nel 2000 consegue il Diploma di Professore d'orchestra al corso di Alto Perfezionamento in Orchestra Sinfonica nella classe di Massimo Quarta, presso l'Accademia " A. Toscanini". Tra i molteplici incontri successivi, fondamentali quelli con Enzo Porta ed Enrico Gatti coi quali approfondisce lo studio del repertorio contemporaneo e barocco. In campo didattico si è specializzata sui metodi Goitre e Kodaly. Negli anni tra il 1997 e il 2000 fa parte dell'Orchestra Giovanile dell'Accademia Toscanini con la quale ha suonato, tra gli altri, sotto la direzione di Riccardo Muti. Oltre alle collaborazioni con diverse realtà orchestrali e gruppi musicali classici e leggeri, insegna educazione musicale nella scuola statale. Dal 2001 si avvicina alla musica jazz grazie al corso di musica jazz tenuto dal m° Giuseppe Parmigiani presso il Conservatorio “G. Nicolini” e partecipando ai seminari nazionali di ArquatoJazz 2007.

giovanni guerrettiPianoforte e tastiere - Giorno di lezione: LUNEDI' E VENERDI'
Pianista e tastierista si è laureato in Filologia e Paleografia Musicale a Cremona e diplomato con lode in Pianoforte jazz presso il C.P.M.di Milano sotto la guida di Franco D'Andrea .

Ha collaborato nei live & in studio con:
Cesare Cremonini , Francesco Guccini , Mario Biondi , Pacifico , Malika Ayane , Mietta , Ronnie Jones , Aida Cooper , Gigi Cifarelli , Juan Carlos "Flaco" Biondini , Jazz Art Orchestra , Joyce E. Yuille e molti altri.


Stili pianistici...

debora lombardoCanto - Giorni di lezione: MARTEDI', GIOVEDI', VENERDI'

Vocalist Riminese, vede il suo debutto nel 1986 in qualità di corista presso vari studi di registrazione nella zona di Rimini. Nel ‘93 diviene vocalist nella Bluesette Jazz Orchestra del Civico Istituto "Vittadini" di Pavia, diretta dal maestro Emilio Soana. Dimostratrice per la ditta Charly Lab di Mantova al Musikmesse di Francoforte e al Musicshow di Rimini entrambi nel ‘97. Dal 1997 insegna tecnica vocale presso diversi istituti musicali e tiene seminari sulla tecnica vocale applicata al canto in stile moderno tra i quali: “La voce parlata e cantata” e "La voce nello stile moderno". Organizza laboratori di introduzione all'improvvisazione Blues e Jazz insieme al pianista Mario Zara. Ha di recente collaborato alla realizzazione della colonna sonora per il documentario “Roadway for Africa” per RAI 1. Ha in progetto una collaborazione con L’Accademia dei ragazzi di Ischia per un progetto di masterclass sul canto e l’interpretazione Jazz. Attualmente è impegnata artisticamente con diverse formazioni jazz; Il “Debora Lombardo Quartet” e la “BB Band” (sei elementi) con la quale propone un repertorio swing che spazia dal classico standard ai brani più moderni e accreditati del genere. E' solista del "Ticinum Gospel Choir". Discografia: "L’hai fatto per noi" (CdG PV 1993); "Way Out" (Ultrasound 2006); "Donne in Jazz" (Ultrasound 2008); "Through the Rain" (Ultrasound 2008). Di prossima pubblicazione un metodo teorico pratico sulla tecnica vocale e il canto moderno.

roberto lupo

BATTERIA  - Giorno di lezione: GIOVEDI'

Roberto Lupo nato a Palermo nel 1976 inizia lo studio della batteria a 12 anni sotto la guida di musicisti come Giampiero Prina, Tony Arco e Stefano Bagnoli. E' Laureato in batteria e percussioni jazz presso il Conservatorio "Giuseppe Nicolini" di Piacenza. Ha seguito corsi di perfezionamento a New Orleans ( USA ) in batteria Rock, Jazz, Funk e r&b con Gerald French, Shannon Powell, Joey Baron. Ha partecipato a numerosi Festival in tutta Europa con il quintetto Sugarpie & the Candymen e vanta di collaborazioni con musicisti del calibro di Renzo Arbore, Mario Zara, Mattia Cigalini, Renato Podestà, Alex Carreri, Michael Supnick, Stefano Bollani, Tullio Ricci e tanti altri.



 

Presentazione dei corsi di batteria 2019 - 2020:

 

luca mezzadriBatteria, vibrafono e marimba - Giorno di lezione: VENERDI'

Luca Mezzadri da diversi anni svolge l’attività di batterista, ha studiato con Ettore Fioravanti ai seminari di Siena Jazz, dove ha ottenuto una borsa di studio; ha frequentato i seminari di Peter Erskine a “Mister Jazz” di Ravenna.Durante la sua attività ha potuto esibirsi in varie formazioni, dal trio alla big band ed ha avuto occasione di suonare con importanti musicisti come Enrico Rava, Carlo Bagnoli, Marco Brioschi, Furio di Castri, Bob Moover, Claudio Fasoli, Michele Bozza, Tino Tracanna, Michael Rosen e Ares Tavolazzi. Ha inciso con il Trio Mosaico (con Gianni Azzali e Mariano Nocito) e compare inoltre su alcuni CD come outsider.Da diversi anni collabora con Piero Bassini che è ritenuto uno fra i più importanti pianisti jazz europei.Nel 2000 ha accompagnato la cantante americana Gwenn Perry in una breve tournè negli Emirati Arabi. Ha conseguito presso il conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza il diploma in Percussioni, diploma in Jazz e la aurea di 2° livello in Percussioni.

silvio piccioniChitarra e musica d'assieme - Giorno di lezione: MARTEDI' e VENERDI'

Silvio Piccioni si è diplomato presso il Centro Didattico Musicale di Milano, sotto la guida del m° Filippo Daccò; successivamente si è perfezionato diplomandosi al G.I.T. (Musicians Institute) di Los Angeles, studiando con Scott Henderson, Carl Verheyen, Brett Garsed, Ross Bolton, Allan Hinds, Keith Wyatt, Mike Miller, Steve Trovato, Norman Brown, Dan Gilbert, Joe Diorio, Carl Schroeder (composizione) e Ron Benson (arrangiamento). Ha frequentato clinics di specializzazione con Steve Morse, Frank Gambale, Mike Stern, Mick Goodrick, Steve Lukather. Oltre alla Licenza di Teoria e Solfeggio, Piccioni ha effettuato il compimento primo di "Composizione e Lettura della Partitura" al Conservatorio Nicolini di Piacenza Diverse sono le collaborazioni professionali: Marco Carta (Tour 2011), Loredana Bertè Tour, Ivana Spagna Tour, Giorgio Faletti Tour Teatrale, Mietta, Annalisa Minetti, Fiordaliso, Gianni Bella, Umberto Smaila, Sergio Vastano, Stefano Nosei, Daniele Ronda, Made in Italy, Mark Harris, Emanuele Terzo, Max Senzioni, Calibrosette, Charlie Band, Cani Sciolti, Acoustica, Staff band, Prima Pietra, Sottosopra, Fuori Onda, FMBand, QBase, Andrea Casta Band, Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana. Piccioni è nel campo dell’insegnamento da oltre venti anni, operando in varie scuole del nord italia quali CPM di Milano, "Scuola Pontesound" di Cremona, "Artmusic School" di Bologna e altre. Dallo scorso anno scolastico è docente di chitarra e musica d'assieme presso la Milestone School of Music di Piacenza.

Corso chitarra 2020 - 2021

 


Corso chitarra 2019 - 2020

 

Renato Podestà x MilestoneChitarra - Giorno di lezione: MERCOLEDI'

Nato a Piacenza il 7 agosto 1980, scopre il pianoforte a otto anni e la chitarra a dodici. È stato allievo di Silvio Piccioni, Sandro Gibellini, Roberto Cecchetto e dei molti dischi che ha divorato nella sua vita artistica e professionale. È laureato al conservatorio Nicolini di Piacenza.

Da sempre attivo in tanti generi, ha collaborato, in studio e dal vivo, con Renzo Arbore, Nina Zilli, Shanna Waterstown, Hetty Kate, Tricia Boutté, Kay Foster Jackson, Mauro Negri, Alfredo Ferrario, Mattia Cigalini, Beppe Di Benedetto, Marco Micheli, Umberto Petrin, Michael Supnick e Stefania Rava.

Dal 2008 è chitarrista, cantante e arrangiatore nella band di progressive swing Sugarpie and the Candymen. Con loro ha pubblicato sei album, suonato in club e festival in giro per l’Europa e l’Asia come Umbria Jazz, JazzAscona, Madrid Jazz Festival, Offtown Festival (Istanbul), Tel Aviv New Orleans Festival, La Meridien Etoile (Parigi) e molti altri, e partecipato a diversi programmi radiotelevisivi come il Concerto di Natale in Vaticano (Rai1), Che Tempo Che Fa (Rai1), Celebration (Rai1), Quelli dello Swing (Rai2), Stereonotte (RadioRai1), Caterpillar (RadioRai2), Radio2 Social Club (RadioRai2) e Sentieri Notturni (Radio Capital).

Nel gennaio 2019 pubblica il suo primo disco solista, “Foolish Little Dreams” (Irma Records), in trio con Gianluca Di Ienno (hammond) e Roberto Lupo (batteria) e con la partecipazione speciale di Sandro Gibellini.

 

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gianni sattaTromba e flicorno, Armonica cromatica e Orchestra Laboratorio - Giorni di lezione: VARI

Classe 1964. Sin da giovanissimo si avvicina allo strumento come autodidatta per poi entrare a far parte della banda del suo paese: Livraga. Da qui inizia un percorso musicale che spazia dalla musica originale per banda sino alla musica classica, percorso che lo arricchisce di esperienze importanti per il prosecuo degli studi. Dal 1994 inizia gli studi jazz sotto la guida del trombettista genovese Gianluca Casati; nello stesso anno inizia a suonare in diverse formazioni crescendo musicalmente ed acquisendo diversi stili come il Funk, il Soul e il Blues, tutte esperienze che gli hanno permesso di incorporare conseguentemente tutte quelle influenze che arrivano dalla cultura afroamericana e di creare uno stile personale facilmente identificabile. Nel '98 e nel '99 partecipa a seminari sulla musica jazz tenuti dal saxofonista americano Paul Jeffrey. L’anno dopo inizia a suonare nei jazz club per poi avvicinarsi anche alle rassegne jazz, esibendosi con formazioni che vanno dal duo al quintetto, per arrivare sino alle big band. Diverse sono oggi le collaborazioni con svariati artisti.

Andrea ZermaniSaxofoni, clarinetto e Saxophone Section - Giorno di lezione: GIOVEDÌ

Andrea Zermani, piacentino classe 1970, si è diplomato in Clarinetto presso il Conservatorio di Musica G. Nicolini sotto la guida del M° Giuseppe Parmigiani e si è laureato in Musicologia, presso la Facoltà degli Studi di Pavia, con una tesi sul saxofono. 

Dopo anni di ricerche, per lo più negli Stati Uniti, nel marzo 2003 pubblica un importante volume edito da Mondadori dal titolo: “Sax, lo strumento del mito”, tradotto l’anno successivo per i paesi di lingua francese dall’editore Gründ, e che rappresenta una tra le più importanti pubblicazioni sul saxofono al mondo.

All’attività di musicista, affianca quella di restauratore e riparatore di strumenti a fiato e, dal 2004, promuove, primo in Europa, il trattamento criogenico “Ice-Tech”per gli strumenti a fiato.  

Nel 1998 è tra i fondatori dell’associazione musicale “Sugar Kitty Jazz Club”, promotrice di iniziative volte alla valorizzazione della cultura jazzistica, soprattutto attraverso l’attività svolta dalla big band “New Sugar Kitty” che ne è stata il cuore, che oggi è il “Piacenza Jazz Club”.

Come saxofonista collabora con big band e altre formazioni pop e funky.

Ha suonato con diversi artisti e inciso come ospite alcuni dischi, tra i quali “Grace Canyon”“Feed The Illusion”con il compositore americano David Stockdale, “Live at Summertime in Jazz” del chitarrista Giuliano Ligabue e nell’ambito della musica disco con Paolo Ortelli.

Con Anna Chiara Farneti dirige il corso di avviamento al musical theatre “Broadway Junior” presso La Stanza di Danza di Piacenza.

Dal 2012 è fondatore e direttore, insieme ad Anna Chiara Farneti, dello "Spirit Gospel Choir"con il quale ha inciso nel 2017 il disco “Flying Spirit”.

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